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Habile mélange de sexe et de violence ce film de Paul Verhoeven surnommé le fou hollandais est un des meilleurs d'époque. Pourquoi ? En fait ce film démontre avec une ironie les actes des hommes contres et avec leur semblables.
L'histoire se déroule au début du 16ème siècle en Europe de l'Ouest. Cette époque se trouve entre la fin du moyen-âge et le siècle des Lumières. C'est La Renaissance.
Souvenez-vous des cours au collège et aux lycée : c’es le siècle des guerres de religion avec en France la nuit de la Saint-Barthélemy en 1572, le siècle de François 1er, l'avancée des universités, l'imprimerie, les découvertes de nouveaux continents, les travaux de rénovation... Mais c'est surtout la science appuyée par les universités et les livres qui vont remettre en question les superstitions religieuses propres au Moyen-Age. Ce pouvoir de la religion était conservé par le Clergé soucieux de garder ses privilèges.

mais revenons au film LA CHAIR ET LE SANG. Ce film démontre le côté réaliste (sur la nature humaine) qui curieusement ou malheureusement semble similaire sur quelques points à notre époque contemporaine.
L'histoire est celle de Martin leader d'un groupe de mercenaires œuvrant pour le capitaine Hawkwood lui même militaire au service d'un seigneur nommé Arnolfini. C'est au cours de la reconquête du château du seigneur que ce dernier par le biais de Hawkwood trahira les mercenaires. Pour se venger Martin et son groupe pilleront un convoi dans lequel se trouve la future épouse de Steven (le fils d'Arnolfini). Les mercenaires kidnapperont Agnès la promise de Steven.

Sorti en 1985,ce film devait s'appeler à l'origine "Les Bouchers de Dieu". Devant les difficultés pour Paul Verhoeven d'avoir des subventions de l'Etat hollandais pour financer ce film il se tourna vers les capitaux étrangers et notamment Orion Pictures : productrice de Platoon, Robocop, Terminator. Le studio versera 7,5 millions de $ au réalisateur. En contrepartie de ce budget modeste le réalisateur choisit de tourner en Espagne. Le film sera tourné dans les autonomies d’Alava, de Castilla La Mancha, d’Extremadura et de Castilla y Leon. Et c’est là que commenceront les problèmes. Deux autre sociétés de production viendront embarquer sur le navire : une espagnole, une néerlandaise. Les trois boîtes voudront imposer leur conditions notamment sur le casting et l ‘équipe technique. Imaginez les difficultés pour le réalisateur de se faire comprendre. Heureusement ces fidèles collaborateurs seront là. Gerard Soeteman : scénariste de la série TV Floris (1969), Busines is Business (1971), TURKISH DELIGHT (1973), KATIE TIPPEL (1975), SOLDIER OF ORANGE (1977), All THINGS PASS (1979), SPETTERS (1980), LE QUATRIEME HOMME (1983), et les retrouvailles 20 ans après dans ZWARTBOECK (2005). Son autre fidèle collaborateur est son directeur de la photographie Jan de Bont : TURKISH DELIGHT, ), KATIE TIPPEL , LE QUATRIEME HOMME , BASIC INSTINCT et bien sûr DIE HARD, BLACK RAIN, A LA POURSUITE D’OCTOBRE ROUGE. Mais c’est aussi le réalisateur de SPEED, SPEED 2, TWISTER. (j’ai pas mis ces autres films sorry). Son monteur Ine Schenkkan sur SPETTERS et LE QUATRIEME HOMME.
L’équipe acceuillera le directeur artistique Felix Murcia et la créatrice des costumes Yvonne Blake.

Soufflons un peu. On peut aller pisser. Lol

Dans les précédents films de Paul Verhoeven le réalisateur a engagé à plusieurs reprises son acteur fétiche Rudger Haueur (le gars qui fait peur). Souvenez-vous de HITCHER (brr rien que d’y penser) et aussi dans tHE OSSTERMAN WEEKEND dont on attend l’analyse du réalisateur par Mr Park, dans le film préféré de Geouf et le film en 6ème position du Top 20 de Tib (1 indice le réal. s’appelle R. Rodriguez).

L’acteur voulant changer ses rôles de méchants (il veut interpréter un héros traditionnel et non un personnage complexe) pour pouvoir avancer dans sa carrière. Le réal. ne l’entendra pas de cette oreille.
L’actrice qui interprète Agnès (une jeune femme découvrant les choses de la vie si je peux dire) est Jennifer Jason Leigh. Elle retrouvera Rudger Hauer 1 an plus tard dans HITCHER. C’est un rôle assez dur (jouer nue). A l’époque elle avait 23 ans. L’autre acteur est Tom Burlison qui interprète l’érudit Steven qui tombera amoureux d’Agnès.

Bon après les présentations je vais parler du film et des thèmes de ses films

L’un des problèmes de Paul Verhoeven sont ces créanciers et surtout Orion qui lui imposera de modifier l’histoire pour en faire un trio (c’est pour ça que j’ai parlé que des 3 acteurs principaux). En fait Hawkwood et Martin était 2 vieux amis qui deviendront rivaux. Le studio voulait rajouter une histoire d’amour. Le réalisateur regrettera ce choix.. « L’échec de La chair et le sang m’a appris une leçon : ne jamais faire de concessions sur l’intrigue principale ».

Le film

Le film commence sur un générique avec une musique douce. Les lettres sont en rouge sur un fond noir. Juste après la musique se soulève et le fond rouge devient une croix qui se retrouve au milieu de Flesh et Blood. Une belle transition.

Le 1er plan du film (et le dernier) s’ouvre sur un brouillard qui sera en fait de la fumée. La fumée est l’image des relations entre la terre et le ciel, elle élève vers Dieu la prière et l’hommage (rigolez pas j’ai trouvé cette phrase dans un bouquin des symboles), c’est peut-être un signe d’incertitude et d’ambiguïté (le gris est le mélange du blanc et du noir). Le plan se poursuit et on aperçoit l’indication de l’époque et du lieu « Western Europe 1501 ». Une précision importante parce qu’on perd tout repère géographique. Le cinéaste voulait sans doute dénoncer les guerres entre seigneurs qui se déroulaient en Europe Occidentale. La caméra recule et on aperçoit un château avec des troupes en mouvement qui pataugent devant ce qui ressemble à un siège ou à un assaut de reconquête comme on l’apprendra plus tard (ce plan rappelle le débarquement sur les plages de Normandie un peu comme Omaha Beach dans Le jour le plus long). La caméra descend et on aperçoit une croix qui est tenu par le Cardinal (attention c’est un surnom). Ce dernier bénira des soldats en leur donnant l’ostie. Les soldats mercenaires seront tentés par la bière offerte par Céline. Ce qui rendra le Cardinal furieux puisqu’il surnommera cet alcool « la pisse païenne ». Il veut être soucieux de dire à ses fidèles de se communier pour éviter de brûler en enfer.
Martin, quant à lui n’étant pas dupe sur la religion (il n’est pas croyant, il engloutira un ostie et la bière).

Au moment du pillage le seigneur Arnolfini motivera ses troupes grâce à l’appât du gain en promettant aux mercenaires de piller les maisons pendant 24 heures.

Dans ces premières minutes du film on apprend que le groupe de mercenaires comporte un cardinal, une putain , Céline la femme enceinte, un enfant , etc… Dans ce même groupe il y a deux homosexuels ce qui ne semble pas dérangé les autres. (osé pour un film historique, non ?). Mais c’est ici qu’on apprend les vraies intentions des personnages. Le seigneur Arnolfini empêchera son fils Steven de se battre en lui disant :
- « Steven reste ici avec Père George ».
- « Pourquoi ? »
- « Seuls les idiots se battent ».
Dans ces propos on comprend que Steven a envie de voir à quoi ressemble le combat (il le dira plus tard à Martin). Il a étudié et se sert de ses connaissances en science pour faire remporter la victoire (il y a peut-être un parallèle avec les bombes atomiques ou les dernières armes de guerre, mais des tests sont toujours nécessaires pour que son utilisation soit validé. Malheureusement pour Steven son invention se retournera contre lui. Ce qui prouve qu’il n’en avait pas le contrôle (il aurait du la breveter, lol).

Dans la suite du film, la religion ne sera épargnée avec le Cardinal (annonciateur de Signes qui commence par le nœud coulant en feu : signe du destin une mort dans d’horribles souffrances). Lors de la découverte de Saint-Martin, le leader Martin se servira de la statue pour contrôler ses troupes. Le viol d’Agnès sera commis sous les yeux du Cardinal.
Lors de leur rencontre à côté de pendus Agnès demandera à Steven de manger une mandragore. Dans cette scène les superstitions et la science s’opposent.

Agnès : une personnalité complexe

Difficile de saisir les motivations d’Agnès. Est-elle vraiment amoureuse de son violeur et de son « dépuceleur » ? Je pense qu’en fait elle est toujours amoureuse de Steven autant que de Martin. Mais les 2 hommes lui demanderont de faire un choix.
Elle semble accepter la découvert de la sexualité en se servant de son corps pour séduire Martin et se protéger des autres mercenaires. Marin n’est pas dupe, il le verra.

- « Tu n’es qu’une petite hypocrite ».
- « Pourquoi » ?
- « Tu as un visage innocent mais des pieds coquins ».
- « Ce n’est pas un pêché si personne ne voit ».

La peste

Une des nombreuse scènes dures sera l’arrivée de la peste bubonique (une paranoïa et un peur s’installera chez les mercenaires) dont il est clair ici que c’est l’homme responsable ; Lorsque Hawkwood sera contaminé la science et la religion s’opposeront encore. Steven s’opposera aux méthodes du Père Georges en proposant d’autres solutions pour lui ouvrir l’esprit. Il semble vouloir dire que l’Europe n’est pas le centre du monde et que nous pouvons apprendre beaucoup de nos voisins. Il ne faut pas être ignorant.

- « Le saigner ne sert à rien ».
- « C’est une pratique du temps de romains. Cette méthode a fait ses preuves ».
- « Les cimetières sont remplis de méthodes qui ont fait leur preuve. Pourquoi ne pas essayer autre chose ? Selon des textes arabes il faut percer les bubons ».
- « Aucun charabia arabe ne me dira comment soigner mes malades ».
- « Espèce d’idiot vieux jeu » !
- Hawkwood : « Fais ce qu’il dit ».
- « Les païens n’ont rien à m’apprendre. Percer les bubons n’est pas chrétien ».

Il y a des foules de thèmes dans ce film : la cruauté, la vengeance, le racisme, l’homosexualité, la cupidité, les bébés morts-nés, les mariages forcés, la trahison , l’ignorance, la religion… Tous ces thèmes parcourent le film avec pour chacun soit le sexe ou la violence. L’homme n’est ni bon, ni mauvais. ça fait cliché de dire cela mais nous avons tous notre part d’ombre.

Le réalisateur dira sur LA CHAIR ET LE SANG :

« Gerard Soeteman, mon scénariste pensait que le Mal avait gagné. Moi je pensais que c’était le bine. Il m’a dit que les deux avaient peut-être gagné, comme dans la dernière scène du Bal des Vampires de Roman Polanski, ou les deux protagonistes s’enfuient en charrette en emportant un morceau du diable. »

J’avoue j’ai beaucoup regardé les films de Paul Verhoeven période USA. Des films comme ROBOCOP, TOTAL RECALL et STARSHIP TROOPERS m’attirait par leur violence assez dure. Je pense que maintenant j’arrive à mieux comprendre ces films (le 2nd degré). Prochaine mission découvrir les films de sa période hollandaise.
J’ai découvert assez tard LA CHAIR ET LE SANG (l’année dernière sur M6).
Le point de vue du réalisateur est de nous monter les choses qu’on ne veut pas voir, que la réalité est comme ça.

Seul défaut du DVD pas de commentaire audio, pas de documentaire. Merci MGM (comme pour TO LIVE AND DIE IN LA et BRING ME THE HEAD OF ALFREDO GARCIA).

Je pense que après la deuxième vision (Tib tu avais raison) ce film montre toutes ces qualités visuelles et un très bon scénario. Paul Verhoeven est un artiste.

Bon là je vais me prendre une aspirine. C’est ma tournée ?

Sources : Paul Verhoeven aux éditions Taschen
IMDB
Les bouquins d’histoire du lycée
Dictionnaire des symboles chez Robert Laffont
Ecran Large pour les photo


Trailer

Ces 2 films réalisés par Renny Harlin avec en vedette Geena Davis ont fait des flop au box-office. Ce qui est bien dommage puisqu’ils renouvellent et modernisent 2 genres : le film de pirates et le film d’action. Sortis respectivement en 1995 et 1996 ces 2 films ont acquis une certaine réputation. CUTTROAT ISLAND est un film de pirates avec une chasse au trésor dont on retrouve des similitudes avec PIRATES DES CARAIBES, le fantastique en moins (si on voit large). Mais c’est aussi un flop financier qui suit en 2nde position le longuet mais beau LA PORTE DU PARADIS. La conséquence comme pour United Artists fut la faillite. Mais l’échec au box-office de L’ILE AUX PIRATES est une des raisons de la fermeture du regretté studio CAROLCO PICTURES.
De son côté, AU REVOIR A JAMAIS semblait en avance sur son temps. Scénarisé par Shane Black l’homme aux répliques mordantes et aux persos loosers qui remontent la pente, ce film raconte l’histoire d’une tranquille mère de famille amnésique qui fût une redoutable espionne. Néanmoins les producteurs redonneront une chance malgré les échecs financiers mais pas artistiques de ces 2 films. Il faudra attendre 4 années pour son prochain film. En 2000 donc, Renny Harlin réalisa le sympa PEUR BLEUE puis DRIVEN, MINDHUNTERS (pas vu) et L’EXORCISTE, AU COMMENCEMENT (pas vu).

2 films sinon rien

CUTTHROAT ISLAND et THE LONG KISS GOODNIGHT furent des échecs financiers aux USA. Très affecté par l’échec de son film de pirates (il était aussi producteur), Renny Harlin aura du mal à remonter la pente. Mais ces 2 films que j’ai découvert récemment méritent d’être reconsidérés parce que ce sont des films bourrés d’actions avec en perso principale une héroine. Des films bien funs mais qui diffèrent dans leur thématique. CUTTHROAT ISLAND est plus un film d’aventure familial (matez le nom de la collection du DVD français) et THE LONG KISS GOODNIGHT est un film d’action bourrin mais intelligent et sensible. Le point commun de ces 2 film est d’avoir en personnage principal une héroine.

Ces échecs sont fort dommageables pour ce réal finlandais qui a commencé par réaliser dans son pays natal. Cette expérience lui sera forte utile lorsqu’on lui donnera sa chance de filmer aux USA et dans des lieux peu communs (montagne, eau, neige, route). Son premier film FRONTIERE INTERDITE lui permis « d’accéder à l’empire hollywoodien ». Heureusement il sera repéré par Irwin Yablans le producteur d’Halloween. Ce dernier lui proposera de tourner PRISON (pas vu). Puis il tournera pour la New Line le 4ème volet du croquemitaine d’Elm Street dossier de Tibby
. Le film sera un succès. Cette réussite financière permettra à Renny Harlin de réaliser des films à plus gros budgets (et quels films !). Il tournera le second volet de DIE HARD : 58 MINUTES POUR VIVRE en 1990, puis en 1993 CLIFFANGHER (vertigineux ce film, non ?). A noter un autre film tourné en 1990 LES AVENTURE DE FORD FAIRLANE (pas vu aussi). DIE HARD 2 et CLIFFANGHER seront d’énormes succès permettant au réalisateur de s’attaquer à un projet plus personnel: L’ILE AUX PIRATES.

L’ILE AUX PIRATES

Renny Harlin se marie avec Geena Davis en 1993, ils resteront ensemble jusqu’en 1998. C’est pendant leur mariage qu’ils créeront ensemble la société de production Forbes. En pleine confiance et sûr de lui R. Harlin s’attaque à son projet de film de pirates. Admirateur des films d’Errol Flyn des 30’s et 40’s et des livres comme L’ILE AU TRESOR il entame la préproduction grâce à l’appui financier de son producteur comblé Mario Kassar(CLIFFANGHER). La période le film peut commencer à être tourné C’est cette même année que sortit CLIFFANGHER au succés que l’on connaît. Carolco ayant confiance en R. Harlin. Ils lui laisseront carte blanche pour L’ILE AUX PIRATES.

Résumé

Morgan Adams, flibustière de son état, est aussi intrépide que séduisante. Après l'assassinat de son père, le redouté pirate Harry le Noir, Morgan hérite du bateau paternel et du tiers de la carte d'un fabuleux trésor. Les deux autres morceaux sont détenus par ses oncles, pirates eux aussi, dont l'un, Dawg, n'est autre que le meurtrier de son père.

Hissez les voiles

1 an de pré production sera nécessaire à l’équipe afin de tourner ce film épique. Mais de nombreux déboires auront lieux avant et pendant le tournage. Tout d’abord un scénario réécrit sans cesse, un casting et une équipe technique modifié à la dernière minute. De plus renouveler le film de pirates au milieu des 90’s ne jouait en faveur du réalisateur. Qu’importe le film se fera quoiqu’il arrive.
Pour conserver une touche authentique les équipes techniques du département artistique construiront en tout 3 bateaux de pirates de taille normale. Les scènes de haute mer et celle de l’accostage dans l’île au trésor seront tournées en Thaïlande. Les scènes de bateau intérieur et de bataille seront tournées à Malte : lieu de tournage réputé pour ces water tanks, son architecture semblable à celle du 17ème siècle aux Caraïbes. En fait les 2 bateaux construits à Malte serviront pour la bataille finale. Celui construit à Djakarta servira pour les scènes de navigation. Mais là ou la prod. a été maligne c’est que ce bateau est le même. Il suffisait juste de changer l’avant du navire pour conserver cette illusion. Pour les plans larges on rajoutait numériquement un bateau.
Après la construction des bateaux et le choix des lieux de tournage il est temps de s’occuper des acteurs avec leurs costumes et surtout leur entraînement. C’est ainsi que les principaux personnages s’entraîneront au combat à l’épée, feront de ma musculation… dans le but de faire le maximum de cascades eux-mêmes (une authenticité qui fait la touche R. Harlin dans presque tous ces films).
Les décors ou évolueront les acteurs seront de toute beauté et l’immersion dans ce monde est réussie. C’est bien simple il vous suffit de regarder ces décors pour vous apercevoir de leur beauté. 2 de ces décors sont connus du public : la prison est la même que celle de MIDNIGHT EXPRESS et la plage de l’île ou se cache le trésor est celle du film THE BEACH de Danny Boyle.

Le casting

On ne peut pas dire le contraire. Du côté de l’héroïne et du héros (un buddy movie qui se transforme en love story), ce sont les persos secondaires véritables tronches (merci le maquillage) sont certains sont des habitués des films de R. Harlin
Rex Linn interprète le second Mr Blair. Il était présent dans le rôle de Travers dans CLIFFHANGHER et il aura un petit rôle dans AU REVOIR A JAMAIS. Néamoins son look est réussi dans L’ILE AUX PIRATES. Puis on retrouve le british Patrick Malahide dans le rôle du gouverneur Ainsee. Il jouera le chef des services secrets Perkins dans AU REVOIR A JAMAIS. Les autres seconds rôles sont Glasspoole le second de Morgan Adams joué par Stan Shaw, puis Dawg Brown joué par l’acteur de théâtre Frank Langella (une excellente interprétation de ce pirates cruel) et son second (génial aussi) Snelgrave joué par Paul Dillon (le barman du Lou’s Tavern dans FIGHT CLUB).
A noter aussi Bowen le mousse interprété par le jeunot à l’époque Christopher Materson (devinez dans quelle série il joue ?).

Quant à nos 2 héros formant un couple plutôt réussi on retrouve Geena Davis qu’on ne présente plus (si il faut ?) et Matthew Modine dont la ressemblance avec Errol Flyn n’est certainement pas du au hasard (un hommage volontaire du réal)

A l’abordage

C’est pendant le tournage que Renny Harlin rencontrera le plus de difficultés. Conscient que ce film est peut être le plus important de sa carrière il mettra le paquet dans les cascades, les explosions, combats à l’épée et gunfights. J’avoue que ces films ont tjs été spectaculaires et tripants à la fois. Néanmoins il arrivera quelques déboires. Tout d’abord le directeur de la photographie qui se casse une jambe l’empêchant de terminer le film et de poursuivre sur le suivant BROKEN ARROW. Partie remise On trouve un autre directeur de la photographie. Puis des conditions de tournage éprouvantes pour les acteurs (nombreuses cascades pour les 2 vedettes, chaleur). Le bon point c’est qu’il n’y eut pas d’accidents grave ou presque. Dans une scène ou des mutins sont jetés dans l’océan les cascadeurs pourtant bon nageurs on faillis se noyer à cause des leur bottes en cuir.
Pour la scènes de jungle dans la nuit (matez le PREDATOR de J. Mc Tiernan) et la difficulté de filmer l’équipe aura recours à un subterfuge filmer « jour de nuit » autrement dit on filme en plein jour sous le soleil et on laisse une partie de la lumière traversé le plateau pour faire croire que c’est la lune qui éclaire. Le résultat est bluffant.

Tout comme les scènes d’action coordonnés par le non moins célèbre Vic Amstrong.
excellent dossier de Meea

Les frères de la côte

Il serait difficile de ne pas voir des points communs avec le PIRATES DES CARAIBES de Gore Verbinski. Le deuxième ayant un côté fantastique, le premier joue un jeu + authentique. En fait l’ILE AUX PIRATES possède tous les repères propres à l’univers de pirates : l’évasion de la ville, le singe, la recherche du trésor, les trahisons et mutineries, les batailles navale, la tempête, Port Royal en Jamaique, les soldats britanniques, le rhum, l’humour
Bref tous ces codes usées jusqu'à la moelle que tout le monde reconnaît. Un pirate sans bandeau ou jambe de bois ça le fait moyen, non ?
Mais passons le film de Renny Harlin possède de nombreuses qualités : celui d’offrir un divertissement très réussi pour un public d’abord jeune. L’avantage provient des scènes d’action très réussis aussi bien dans les combats à l’épée que les gunfights rappelant par moment que le film ne se prend pas au sérieux (voir l’attaque de la taverne). Il y aussi la touche Renny Harlin offrant de merveilleux ralentis assez peckinpahiens. Mais ce n’est pas tout le film est réussi dans l’utilisation des décors (poursuite en cariole pleine de rebondissements dans Port Royal, les combats dans Spittefield Harbour, la jungle).

http://dvdrama.com/upload/Oreo33-cutthroat_004.jpg
Je pourrais parler longtemps des points forts du film mais il y en au qui fait la force principale du film. L’héroïne Morgan Adams interprété par Geena Davis musclé devant s’imposer dans un milieu masculin et les clichés des spectateurs pensant à tort qu’il n’y avait pas de femme pirate. Et autant dire que Renny en a fait bavait à Geena dans son rôle d’action wowan.

Au final L’ILE AUX PIRATES mérite d’être réhabilité. Il n’est pas mauvais et je peux vous dire que les amoureux des aventures et de lieux exotiques ne regarderont plus La carte aux trésors ou Koh Lanta (bien naze la vanne, non ?). A noter un budget de 92 millions de dollars pour 11 millions de recettes sur le territoire US et retiré une semaine après sa sortie cinéma. La musique est diablement efficace et puissant rajoutant au côté épique du film. Regardez la BA d’époque les accords accompagnant les détonations et explosions. En espérant vous avoir donné envie de (re)découvrir ce film qui n’est pas un navet, ma critique n’est pas très argumenté et je m’en excuse.

Il y a aussi un caméo de Renny Harlin en pirate se faisant embrocher et puis une touche finlandaise avec le drapeau une trademark de ses nombreux films US.

P.S. Cet article vise à profiter de la sortie du dvd de PIRATES de R. Polanski.

Trailer

Avec ce film le cinoche britannique prouve encore une fois qu'il en a encore dans le pantalon sans faire dans la prétention.

OUTPOST s'inscrit dans la lignée des films comme THE BUNKER, DOG SOLDIERS et LA TRANCHEE (toutes des productions britanniques) : des films à petit budget mais réalisés avec passion pour un résultat efficace.

Résumé piqué sur devildead

"Dans un pays d’Europe de l’Est, un mystérieux commanditaire engage une équipe de mercenaires pour se rendre dans une zone où de nombreux affrontements armés ont lieu. Après un voyage tranquille, la petite équipe arrive à un vieux bunker laissé à l’abandon depuis de nombreuses années. Mais l’endroit ne va pas tarder à révéler de terribles secrets concernant d’horribles expériences contre nature… "

OUTPOST est le 1er film du cinéaste Steve Barker. Mais le film doit son greenlight non pas au réal mais aux producteurs écossais Arabella Croft et Kieran Parker (mariés 2 enfants) pour faire court. Ayant travaillé pendant plusieurs années dans le ciné; le couple décida de passer un cap supérieur en produisant leur premier long-métrage. Pour cela ils créèrent leur compagnie de production « Black Camel Pictures ». Mais obtenir un financement sur un 1er film qui plus est de genre n'est pas facile même en Grande-Bretagne. Pour cela il faut avoir un scénariste qui puisse signer un script et ainsi vendre ce film; c'est là que K. Parker développera l'histoire avec Rae Brunton qu'il décrit comme PLATOON rencontre SIXIEME SENS. Une fois l'histoire terminée et le scénar quasiment terminé le couple aura une bonne idée pour obtenir le financement du film : le pré-vendre aux marchés des films grâce à des flyers. Une solution tout à fait judicieuse mais insuffisante pour les 2 producteurs qui devront hypothéquer leur maison.

Le tournage débute en janvier 2007 et bien que l'histoire se situe en Europe de l'Est l'équipe tournera dans les environs de Glasgow ainsi que dans une usine de munitions. Et malgré un léger défaut au moment de la rencontre entre DC et Hunt (via un plan montrant un des mercenaires à un comptoir de pub avec des marques de bières et de cidres irlandaises et britanniques) le film se finira dans les temps. Un bon point pour les producteurs qui vont pouvoir souffler puisque Sony Pictures (après la diffusion sur internet destiné aux professionnels en février 2008) se montrera intéresser par le film et l'achètera 1.2 £. La firme décidera d'éditer ce film en DVD pour le marché américain. Une solution certes moins risqué (le film n'est pas un PG 13 ) mais au regard de la qualité visuel et de suspense du film une diffusion ciné aurait été plus pertinente. Fort heureusement le film remporte des critiques élogieuses et un succés commercial. Ce qui permettra au distributeur, plus confiant de diffuser le film au festival de Dumfries puis pour une sortie nationale au Royaume-Uni le 3 mai 2008.

En France le dvd est sorti chez M6 Vidéo le 14 janvier avec le même visuel que l'affiche. Bon accueil critique du film pour les revues Mad Movies et L'Ecran Fantastique.

Oublions le bourrinage jouissif du FPS WOLFENSTEIN ou les affrontements épico-religieux du comic-book SUR LA TERRE COMME AU CIEL (quoique je ne dirais pas non de découvrir une adaptation sur grand écran): le film de S. Barker semble correspondre au schéma film de commando qui passe au film de terreur et fantastique. Un pitch rappelant celui (que j'ai honte de ne pas avoir vu) de LA FORTERESSE NOIRE de Michael Mann qui joue encore les arlésiennes en dvd alors que la plupart des films du cinéaste (producteur et réalisateur) ont été édités en dvd.

Pourtant il semble qu'il y ait eu pas mal de films jouant sur le zombie nazi dans les productions européennes des 30 dernières années. Mais par ignorance et la peur d'être déçu (quoique l'affiche de SHOKING WAVES me fera dire le contraire); je passerais mon chemin (pour le moment !).

La faculté d'OUTPOST de passer du film réaliste à un fantastique n'est pas s'en rappeler le PREDATOR (attention pour 1h12 et 33s !) de John Mc Tiernan : au fur et à mesure que les hommes meurent les survivants comprennent qu'un ennemi supérieur les tue un par un. Mais dans OUTPOST les meurtres semblent plus proches de l'ambiance de LA TRANCHEE; un ennemi invisible apparaissant comme un fantôme avec de la fumée comme le FOG de John Carpenter (que j'ai honte de ne pas avoir encore vu). La différence avec ces films guerriers (pas FOG hein ?) est que le groupe est composé de mercenaires; une profession très critiquée mais nécessaire pour aller dans le no man's land du film.

Le film distille dés le départ une ambiance pesante appuyée par le musique rappelant celle d'Alexandre Desplat sur NID DE GUEPES tout en montrant un groupe hétérogène vis à vis de leur origines (ce sont des anciens commandos ou soldats venant de pays différents) et de leur équipements (uniforme, béret, arme) ce qui permet de bien voir les personnalités de chaque homme sans verser dans le dialogue pompeux.

Ainsi les premiers signes étrangers viennent de la radio de l'opérateur et des écouteurs de chacun qui se met à grésiller (avec un son strident désagréable comme si meute d'aliens approchaient). De plus le chef se doute des intentions (quand les mercenaires investissent le toit du bunker) que le commanditaire n'est pas un géologue. Cet homme mystérieux qui se doute du secret de cet endroit révélera peu à peu son identité mais aussi pourquoi cet endroit est capital pour lui et ses supérieurs. A ce propos son look est réussi : du Richard Burton-like dans QUAND LES AIGLES ATTAQUENT.

Une fois le périmètre du bunker investi, les hommes se mettent à investir le bunker sous-terrain avec leur lampe tel le héros de SILENT HILL dans le jeu vidéo (plus flippant que ça tu meurs). Peu à peu les mercenaires découvrent un survivant, probablement d'un génocide et le fait que ce bunker appartenait aux SS pendant la seconde guerre mondiale. Le développement de l'histoire est bien structuré puisque le groupe décide de rester dans le bunker suite à une fusillade qui a blessé l'opérateur radio.

Par contre la menace monte en crescendo, les zombies apparaissant et disparaissant comme si c'était une hallucination. Une séquence flippante voit l'homme civil enfermé dans la pièce avec la machine ou par derrière il entend le souffle rauque d'un zombie brrr.

L'explication plausible viendra de la découverte de la machine ou Hunt explique aux hommes que la théorie des champs unifiés a été découvert et utilisé par les nazis dans le but de gagner la guerre et de dominer le monde. Comment ? En rendant les soldats immortels et réagissant aux ondulations et aux présences humaines dans le secteur. Signe heureusement que cette machine n'était pas opérationnelle. On finira par apprendre que la présence des soldats dans ce bunker va réveiller les zombies qui vont tuer un par un tous les mercenaires. Des meurtres que les zombies nazis effectuent avec des pioches, en enfonçant des balles dans le crane, au couteau... Enfin les moments bien jouissifs mais effrayants sont les gunfights entre les mercenaires et les zombies qui ne tombent pas sous les balles (cela ne fait que les ralentir). Les hommes comprennent qu'il auraient peu de chances de s'en tirer et que s'enfuir sera inutile.

Les autres qualités du film reposent aussi sur les costumes et les comédiens (crédibles en mercenaires mais aussi pour leur gestes du à un entraînement militaire les rendant réalistes). Les costumes SS de l'officier (sacrément inquiétant) et des soldats est très réussi. A ce sujet il faut souligner le gros boulot sur la réalisation (le fait de ne pas trop montrer le visage des zombies les rend plus inquiétant et fait que par moment dans l'ombre ils peuvent faire penser aux assaillants de l'ASSAUT de John Carpenter. Joli boulot sur l'animé propagandiste et le film amateur tourné pour les expériences pendant la seconde guerre mondiale.

Mais revenons au casting avec un Ray Stevenson en leader charismatique (une vrai gueule vivement le PUNISHER WAR ZONE) ainsi que Michael Smiley (Tyres dans SPACED). Le reste du casting comporte aussi de belles gueules comme Richard Brake. Au passage il faut souligner une VF de qualité avec :

• Marc Alfos (Russel Crowe dans GLADIATOR, Clancy Brown dans STARSHIP TROOPERS, Graham Greene dans UNE JOURNEE EN ENFER, Sean Pertwee dans DOG SOLDIERS mais surtout le sergent dans les 2 TOY STORY; sans compter sa participation à des jeux vidéos).

• Hervé Jolly (Alec Baldwin dans A LA POURSUITE D'OCTOBRE ROUGE, THE SHADOW; JCVD dans CHASSE A L'HOMME, TIMECOP)

- Patrick Poivey (euh besoin de références ?)

Répliques (VF)

• « Pourquoi on n'a plus de signal ? »

• « Parce que ce truc a été conçu avant que les arbres existent. »

• « Tu serais intelligent si t'étais pas aussi con. On te l'a jamais dit ?

• « Ouais ma petite chatte t'as le doigt un peu trop nerveux sur la détente. Faut te calmer. »

• « Jordan, Mac ! J'ai besoin de vous ! »

• « C'est 15 jours à tire-voilà qu'il me faudrait. »

• « C'est vrai qu'on se croirait dans un abattoir. C'est le seul qui respirait encore. »

• «  Merde ! Vous en savez autant que moi. »

• « Et qu'est-ce que ça fait de vous ? Une espèce de touriste de merde ? »

• « On peut dire ce qu'on veut des nazis mais ils avaient du style. »

• « ça devait faire 48 heures qu'il avait dit. »

• « T'avais mieux à faire que venir ici ? »

• « C'est à cause de ces conneries que j'ai quitté les marines. »

• « T'as trouvé un bon filon ? »

• « J'ai même pas trouvé un boîte d'allumettes. »

• « Je parie que si elle était dans ton lit, t'irais pas couché dans la baignoire. »

• «  C'est une 9 mm à pointe creuse. Ce genre de dragées, ça t'enfonce les poumons dans la colonne vertébrale. Ça te fait un trou suffisamment grand pour sauter dedans. »

• « Tôt ou tard tu vas parler Gunther. Et c'est à moi que tu vas parler. »

• « Qu'est-ce qu'il y a ? On dirait que je viens de niquer ta soeur ?

   

• « Quoi ? Tu crois vraiment à toutes ces conneries, qu'il y aurait soit disant une vie après ? »

• « Je sais que l'âme d'un homme mérite de reposer en paix. »

• « On a renoncé à ce droit quand on a commencé à tuer des hommes qui croyaient en des choses... pour de l'argent. »

• « C'est bien vrai. »

• « Oui mais pour l'instant j'ai des factures à payer dans le monde terrestre. »

• « Là, je sens que je vais faire dans mon froc. »

• « Tu sais quel est le truc qu'ils t'apprennent pas à l'entraînement ? La situation a beau être dramatique, on a toujours le temps de se fumer un joint. »

OUTPOST fait partie de ces films humbles mais efficaces remplissant leur contrat parfaitement comme THE CREEP. C'est un film de suspense avec des couloirs qui réservent quelques séquences de flip. Le succés de ce long-métrage permettra au couple Arabella Croft et Kieran Parker de se faire une réputation dans le milieu. Actuellement ils seraient en projet pour faire une suite intitulé OUTPOST 2 : THE RED ZONE (des zombies de l'armée rouge ?) et un thriller d'action BREATHE. Vivement !

Comment apprécier un chef d’œuvre et le considérer comme tel sans connaître les bouses desquelles il se distingue ??"

Cette phrase de Yannick Dahan pourrait parfaitement convenir pour cette été cinématographique ou j’ai découvert : 2 grands films (Wall-E et Dark Night) et 1 trip 100 % fun (Wanted)  et THE BOUSE La momie 3).  Sans compter la ressortie de Frankenstein et la Fiancée de Frankenstein.

Je l’avoue je misais beaucoup sur ce 3ème volet des aventures de la famille O’Connell. Une histoire délocalisée en Chine, 2 vedettes de films Kung-Fu qui se retrouvent après Tai-Chi Master et un Rob Cohen à la réal (rigolez pas je me fends la gueule sur XXX).

Résumé piqué sur allociné

Le troisième épisode de la saga La Momie nous transporte cette fois en Asie pour une nouvelle aventure qui verra Rick O'Connell et les siens livrer un combat sans merci à l'Empereur Dragon. Des catacombes de la Chine antique aux sommets de l'Himalaya, l'explorateur intrépide, son jeune fils Alex, sa femme Evelyn et son beau-frère Jonathan affronteront la Momie ressuscitée du plus cruel conquérant de Chine.
Victimes d'une sorcière maléfique, l'Empereur Dragon et ses 5000 soldats ont été relégués pour l'éternité dans les limbes. L'immense armée de terre cuite reposera ainsi durant 2000 ans, oubliée de tous, jusqu'à ce qu'Alex commette l'erreur de réveiller son chef. Pour éviter une vague de méfaits, Rick devra appeler à la rescousse les seules personnes plus habiles que lui à combattre les morts-vivants : sa propre famille...

1^er constat : Rob Cohen n’est pas Stephen Sommers. Ce dernier simple producteur lui confie un script avec une momie ressuscitée en Chine. Le problème c’est que l’histoire ne change pas du 1^er et 2^ème volet tournés par S. Sommers : pire c’est une redite. Alors ok on prend les mêmes et on recommence : on ressuscite la momie par mégarde après l’avoir ramené du site des fouilles au musée. On apprend que la créature est vénère et qu’elle contrôle plusieurs éléments et bien sûr qu’elle cherche à ressusciter pour dominer le monde ! Cool et qui s’est qu’on appelle à la rescousse ? Le couple O’ Connell. Donc on doit tuer la créature, découvrir le traître, éliminer les sbires et mener la grosse bataille à la fin et bien sûr former une famille unie parce que tout ne sera pas parfait.

Si au moins l’histoire n’était pas aussi téléphonée ; Rob Cohen aurait du regarder en boucle les 2 volets de son producteur pour amener un semblant de cohérence et d’aventures à son film. Là c’est le néant : aux oubliettes l’aventure épique de Stephen Sommers. Les scènes d’action sont illisibles à cause d’un surdécoupage (la poursuite dans les rues de Sanghai).

Autre déception le changement d’Evy par une Maria Bello potiche et mère poule. Je veux bien qu’ils soient parents mais n’aurait-il pas fallu vieillir les parents pour qu'ils soient un minimum crédible ? La relation entre père / mère et fils est d’un ridicule et cucu. Alors que Brendan Fraser, ses acolytes et Jonathan étaient marrants dans les 2 volets précédents ; l’humour gras apparaît ici et les persos terriblement transparents ou pires insupportables (Maria Bello, Luke Ford) semblent faire ce qu'on attend d'eux (donc peu de prise de risque scénaristique).

Dans ce film; du moins au début le couple O' Connell vit rangé et mène une vie pépère dans leur manoir anglais : Rick s’éssaie à la pêche et Evy écrit des romans sur ces précédentes aventures. Un bon point de départ mais pas crédible (les comédiens font jeunes). La relation père fils/ fils grandiose dans Indy 3 consiste ici à montrer qui a la plus grande en terme d’armes (armes pré-guerres contre armes post-guerres) et que le fiston a enfin coupé le cordon. La confrontation entre 2 générations plus développée aurait pu donner de grands moments comiques, des colères mais des retrouvailles comme Indy 3 (j’étais au bord des larmes dans ce film).

Les FX visuels sont consternants (les Yétis peluches qui font office de sauveteurs et d’ambulanciers), l’atterrissage de l’avion, le crash final. Heureusement il reste le look des guerriers et de l’empereur sauvés et les soldats du Général déchu (la meilleure séquence est leur résurrection).

Déception aussi pour Jet Li et Michelle Yeoh grand absents du film en terme de combats (malgrès un maigre espoir à la fin) : un combat entre les 2 acteurs aurait pu faire office d’apothéose ; non même pas la scène est illisible et bien trop courte. Tout comme le mano à mano entre Jet Li et Brendan Fraser.

Comment y aller à fond quand le perso de Jet Li n’est en rien inquiétant, immense, puissant comme Arnold Vasloo l’était ? Les scènes montrant des blessures sont coupées juste avant l’effusion de sang (comme celle de la mort du Général).

Le film peut tout juste être sauvée par les cascades de Vic Amstrong, la bataille finale mais avec un scénar ridicule, non achevé, soft, enfantin La Momie 3 pourrait passer à 23 h 00 sur la chaîne Gulli. Bon dieu les enfants si c’est le cas changez de canal !

Mais tout n’est pas dramatique dans ce film : la musique généréuse, pimentant les scènes et 3 acteurs HK (Michell Yeoh, Jet Li, Anthony Wong).

Un réal avec une vision aurait fait un bon film, savoureux et sincère. Rob Cohen s'est foutu de notre gueule ou s'est-il essayé à la parodie ?

Sorry pour cette critique mais bon j’ai été très déçu par ce film. Comment ça ne se voit pas ?

Auréolé du succés de Die Hard 2, Renny Harlin signe avec ce film sa première collaboration avec Sly mais aussi avec Carolco. Un trio pour le moins jouissif puisqu’il permit de relancer la carrière de Sly qui depuis ses comédies d’actions avait peine à retrouver sa place au box-office. Schwarzie réussit mieux dans la comédie d’action avec le « on attend le collector bordel » LAST ACTION HERO.

Résumé

Gabe Walker (Sylvester Stallone) et Hal Tucker (Michael Rooker) font partie des services de secours de Rocky Moutains dans les Rocheuses. Au cours d’un exercice la petite amie de Hal meurt d’une chute sans que les 2 secouristes n’aient pu la sauver malgré la tentative de Gabe. Ce dernier rongé par le remord quitte les montagnes pour aller à Denver. Huit mois après la tragédie Gabe revient saluer son amie Jessie. Au même moment un avion de la trésorerie nationale est piraté. Lors du transfert aérien l’argent est perdu dans les montagnes. Les mercenaires vont forcer les secouristes à retrouver l’argent.

Reborn action Hero

Sly eu du mal à passer le cap des années 90. L’échec financier de Rambo 3 (proche de la parodie mais ô combien jouissif) mais surtout son difficile passage à la comédie Oscar (pas vu) et le sympathique Arrête ou ma mère va tirer (le moment ou il tente de sauter est hilarant) Le fun Tango Et Cash et le « ca fait longtemps que je n’ai pas vu et qu’il faudrait que je me bouge le cul pour le revoir) Rocky 5 (au ton sérieux mais qui ne sera pas un grand succès semble t-il)

Il semble que l’étalon italien  soit cantonné auprès du public à ses illustres personnages de John Rambo et Rocky Balboa ou du moins à des rôles musclés de policier. Or au début des 90’s il est temps pour lui de revenir au box-office. Comment en laissant tomber les purs comédies, les héros de guerre et de ring (pour un moment du moins). La solution contacter ses potes de la Carolco que sont Mario Kassar et Andrew Vajna (des producteurs au pif) puisqu’ils ont financé les Rambo. Le script trainait depuis un petit moment dans les tiroirs de la boîte de prod sous le nom de Gale Force. Le pitch un Die Hard qui se passe pendant une grosse tempête (similaire semble t-il au réussi PLUIE D’ENFER). Sly ne sera que peu intéressé par l’histoire de la tempête (pour les FX) mais préférera réécrire le script en déplaçant l’action dans les Montagnes Rocheuses.

Script envoyé à Renny Harlin spécialiste de l’action musclé et bourrine (ou c’est le contraire ?). Budgété à 65 Millions de $, la prod voudrait tourner aux USA dans les Rocheuses. Manque de pot cette partie est une réserve protégée par l’Agence Environnementale des USA et il est impossible de tourner. Ni une ni deux la prod décide de prendre contact avec les italiens et de tourner en Italie les scènes de montagne. Pour un non spécialiste on y voit que du feu mais cette endroit fût choisi pour ses similitudes avec les rocheuses du Colorado.

Le casting commence à s’étoffer et si la plupart accepte, un acteur quittera la prod peu avant le tournage Christopher Walken qui devait interpréter le chef Eric Qualen. En catastrophe on engage John Lightgow. Casting réussi outre Michael Rooker on aussi de bonne gueules comme :

 Leon (Derice dans RASTA ROCKETT),

Denis Forest (Heldon le gars qui se fait tuer dans l’avalanche)

Max Perlich (Evan)

Paul Winfield (Walter Wright le supérieur de Travers, le lieutenant Traxler dans TERMINATOR)

Rex Linn (Travers et aura un rôle dans L’ILE AUX PIRATES et AU REVOIR A JAMAIS).

Caroline Goodall (Krystel la pilote du jet de Qualen)

Traque au sommet
 

MEEA œil de lynx avait vu juste avec le pitch de Cliffhanger ressemblant beaucoup à celui de Die Hard 1 et 2. Même si pas aussi subtil que ces films dans l’identité des terroristes. On sait quasiment dés le départ que ce sont des voleurs/ mercenaires. Deuxième point le fait que Walker parvienne à s’échapper des ses ravisseurs et à retrouve le magot avant eux de façon à sauver son pote Hal. On assiste à un gigantesque cache-cache dans les montagnes à bases de pièges, de traques… Notons enfin l’utilisation du talkie-walkie permettant aussi de prendre contact avec la cavalerie qui arrive toujours en retard.

Le film  a assez mal vieilli aux niveaux des FX visuels (ouah les inserts surtout l’explosion de l’avion, le plan ou la caméra suit un tireur qui tire vers Sly, les mannequin dans le combat final) est agréable à revoir. Ne serait-ce que pour découvrir un Sly dans un Die-Hard like. Le moins que l’on puisse dire c’est que la scène d’ouverture est des plus réussies : surprenante de tension (faut pas avoir le vertige) avec le sauvetage de Sarah et parodié par Jim Carrey dans Ace Ventura en Afrique.

Comme d’hab. Renny Harlin se sent dans son élément avec son tournage commando dans les montagnes, il se permet d’utiliser 2 fois le slow motion façon S. Peckinpah dans 2 morts de proches (le pote d’Evan et celle de Frank). Comme bien sûr les cascades Sly se faisant courser dans le blizzard et le grand froid des montagnes (quasiment en t-shirt même sous l’eau). Niveau cascade c’est Simon Crane qui s’y colle pour l’une des plus chères à l’époque le transfert aérien d’un avion à un autre qui couta 1 Millions $. Sly voulant mettre toutes les chances de son côté réduit son cachet avant que cette cascade puisse se réaliser. Notons aussi celle réussi de la baston final sur l’hélico.

Oui car le problème c’est de voir Sly quasiment une bonne partie du film en t-shirt ou en simple pull-over (boh à l’époque je n’étais pas trop regardant et je voulais voir du spectacle). Un spectacle bien jouissif (outre les explosions on assiste un festival de répliques bien senties la médaille d’or à John Lightgow dents  serrées et psychopathe (le gars que tu sais comment il va finir). A noter aussi des morts atroces (un constante chez le réal) : surtout celle de Travers.

Comme la zique aussi qui annonce bien le danger constant ou que quelque chose va arriver.

Répliques (VF)

-          « Je n’ai pas perdu un billet en 12 ans. Me portez pas malheur. »

-          « Croyez-moi, c’est à la trésorerie qu’on voit les employés les plus superstitieux de la fonction publique. »

-          « C’est normal, on fait tellement d’envieux. »

-          «  ça secoue de partout. J’ai l’impression de piloter un 747 à cette vitesse. »

-          « Au moins c’est marrant. »

-          « Il est grièvement blessé. Qu’est-ce qu’on en fait ? »

-          « Y’a qu’a l’envoyer à l’hosto. »

-          « Travers a pensé à tout. Sauf à ce qu’il nous tombe dessus. »

-          « Y’a qu’a le buter. Avec son putain de plan, il a failli nous tuer, connard ! »

-          « Y’a qu’a le buter ! Mon cul ! On est partenaires sur ce coup. »

-          « On était. »

-          « Donne-moi le détecteur de valises. »

-          « Et d’abord, qu’est-ce que tu vas en foutre ? »

-          «  Tu fais pas répéter le monsieur. Tu lui donnes. »

-          « Rafraichissons votre mémoire. Si vous ne le reconnaissez pas ; vous m’êtes inutiles et les objets inutiles on les jette. N’est-ce pas Travers ? »

-          « Lâche-moi un peu Qualen. »

-          « Lâcher ? Je ne t’ai même pas encore effleuré. »

-          « Attention les messes basses ici, c’est marqué défendu. »

-          « Ryan, une corde pour mettre ce chien en laisse. »

-          « Ton ami vient de s’offrir l’enterrement le plus cher du monde. »

-          « Walker pense pouvoir protéger son copain, non ? »

-          « C’est pas mon copain. Je déteste ce type autant que je vous déteste vous Qualen. »

-          « Je salue l’effort. Mais je ne sous-estime jamais la force de la loyauté surtout quand elle est spontanée. Elle n’a rien à voir avec celle qu’on paie gracement. »

-          « Nous ne sommes pas des bêtes sauf si on nous force à la devenir. »

-          « Pauvres malades. Assassins. »

-          « Tuer un homme c’est être un assassin. Mais en tuer des millions c’est être un conquérant. Va comprendre. »

- « Je crois que tu divagues Travers. On est mariés tous les deux. Cul et chemise. On est frères de sang dans le mal. Vous avez franchi la limite cher ami. Vous ne retournerez pas sur vos pas. »

-          « Folle tordu, tu cognes comme une folle tordu. »

-          « Je vais te crever mange merde. Ça m’étonne qu’au 20^ème siècle, y’ait un mec pour qui le fric passe en priorité avant sa propre vie et celle de sa pétasse. Je veux que tu saches avant de crever comme un chien que je vais me la faire ta salope. »

-          « Tu ferais une bonne petite femme foyer. »

-          « Je suis la reine de la pâtisserie. »

La collector

- « Tu voudrais bien me tuer hein Tucker ? Alors prend un numéro et fais la queue. »

Le gros succés de ce film permit à Sly de passer les 80’s en interprétant un rôle Mcclanien (seul contre tous) réussi enfin  réussi c’est vite dit. Gageons que c’est cette idée qui plût au public (ou peut-être la présentation du film Hors Compétition à Cannes). Cliffhanger demeure néanmoins un bon film d’action bourrin comportant de jolis paysages. Pas le meilleur de Renny Harlin ou de Sly mais un film qui remplit son contrat : en mettre plein la gueule pendant 1h48. Moins ridicule que VERTICAL LIMIT  hé hé. Le fameux saut de Walker visible à la fin de la BA fût coupé en partie car ridicule mais bien fun. Si vous voulez un superbe saut rematez-vous celui de VERTICAL LIMIT.

Simon Crane

http://www.dvdrama.com/blog/MEEEA/1745/

Die Hard et ses clones

http://www.dvdrama.com/blog/MEEEA/7780/


Trailer